Ninguém nunca encontrou o próximo Jogos Vorazes – mas cara, eles tentaram

A sorte sempre esteve a favor de Jogos Vorazes. Baseado no romance best-seller de Suzanne Collins, o filme estreou em março de 2012 com US$ 152 milhões no mercado interno, superando o total do fim de semana de abertura dos primeiros filmes de Harry Potter e Crepúsculo. A propriedade da Lionsgate geraria mais três filmes baseados nos livros de Collins – Em Chamas de 2013, A Esperança – Parte 1 de 2014 e A Esperança – O Final de 2015.

Mas uma década após o lançamento de Jogos Vorazes, pode-se dizer com segurança que também foi a última franquia de livro para filme voltada para jovens de seu tipo.

Ao contrário dos cenários sobrenaturais de seus predecessores, Jogos Vorazes era um conto futurista. Situado na distopia fictícia de Panem, crianças, ou “tributos”, de 12 a 18 anos foram forçadas a participar de uma competição anual de luta até a morte. Dois competidores de cada um dos 12 distritos do país disputariam uma transmissão ao vivo para os cidadãos ricos da Capital, sob o olhar ditatorial do presidente Snow (Donald Sutherland). Este sistema seria abalado pela tributo do Distrito 12, Katniss Everdeen (Jennifer Lawrence), que se ofereceu para competir nos jogos no lugar de sua irmã mais nova.

Ao longo de quatro filmes, Jogos Vorazes arrecadou quase US$ 3 bilhões em todo o mundo, chegando ao pico com a arrecadação doméstica de US$ 158 milhões para Em Chamas – lançado no mesmo ano em que Lawrence ganhou um Oscar. “Acho que uma das razões pelas quais essa franquia foi tão bem-sucedida é que essa geração sente que está lutando por sua sobrevivência o tempo todo – e essa sobrevivência está longe de ser certa”, disse o diretor de Jogos Vorazes, Gary Ross, ao The Hollywood Reporter quando seu filme alcançou seu 10º. aniversário. “Da mudança climática ao autoritarismo, sua geração sente uma sensação real de medo e perigo.” Mais tarde, ele acrescentou: “Acho que, infelizmente, os temas deste filme são apenas mais ressonantes agora do que quando o fizemos.”

No entanto, quando a franquia Jogos Vorazes: A Esperança O Final chegou aos cinemas (o livro final de Collins foi dividido em dois filmes, seguindo o precedente de ganhar dinheiro estabelecido por Harry Potter e Crepúsculo), o empate nas bilheterias dos filmes diminuiu. O capítulo final estreou com $ 102 milhões no mercado interno – $ 56 milhões a menos que Em Chamas – mas ainda classificado como um dos maiores filmes do ano.

“Durante anos, todos tentaram ter o próximo Harry Potter e ninguém conseguiu, mas isso não impediu as empresas de tentar”, disse Craig Dehmel, então chefe de distribuição internacional da Fox, ao TheWrap em 2015. “E em um Nesse sentido, as franquias Crepúsculo e Jogos Vorazes nasceram dessa busca.”

O primeiro filme montou e inspirou uma onda de filmes semelhantes, à medida que os estúdios começaram a clamar para encontrar o próximo Y.A. rolo compressor. Em 2013 e 2014, havia nada menos que oito filmes de ficção científica/fantasia centrados em adolescentes baseados em livros best-sellers lotados nos cinemas: Ender’s Game, The Maze Runner, The Doador de Memória, A Hospedeira, 16 Luas, Percy Jackson Mar de Monstros, Os Instrumentos Mortais: Cidade dos Ossos e Divergente.

Todos esses filmes aderiram a uma fórmula semelhante: atores promissores (Saoirse Ronan, Logan Lerman, Lily Collins) interpretaram adolescentes heróicos e/ou divinamente talentosos com o poder de deter um líder tirânico e/ou uma estrutura governamental opressiva. Alguns foram ambientados no futuro, outros em um universo alternativo. A maioria atraiu estrelas veteranas para papéis coadjuvantes de cenário (Kate Winslet, Jeff Bridges, Viola Davis) ou se envolveu em um triângulo amoroso diluído. E todos estavam em busca de um pedaço da torta dos Jogos Vorazes.

A maioria dessas franquias veio e se foi, desaparecendo na boa noite (Ender’s Game), avançando em sequências com retornos decrescentes (Maze Runner) ou encontrando melhor sorte na TV (Os Instrumentos Mortais gerou a série da Freeform de três temporadas, Shadowhunters). . Mas foi a série Divergente, baseada nos livros populares de Veronica Roth, que estava mais bem preparada para se tornar a sucessora de Jogos Vorazes.

A Summit Entertainment comprou os direitos de Divergente em 2011 enquanto concluía Crepúsculo. Logo seria adquirido pelo estúdio Lionsgate de Jogos Vorazes – fundindo as principais empresas responsáveis ​​pelo tendência Y.A. Dado seu histórico e um elenco liderado por J.Law manqué Shailene Woodley, esperava-se que o filme quebrasse o ruído da distopia adolescente daquele ano. “Estamos divulgando aos nossos fãs agora que achamos que esta é a próxima grande franquia”, disse o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, na época.

Mas os elementos de copiar e colar do material original do filme atrapalharam sua recepção. “Este é um simples jogo genérico de Jogos Vorazes, e se move de forma fatal por causa disso”, escreveu Richard Lawson, da Vanity Fair, em sua crítica de Divergente, acrescentando mais tarde: “Com cenas de ação que não podem acelerar o pulso, um romance esperado casto. , e expansão lenta e estereotipada de sua mitologia, Divergente tem a encharcamento monótono de algo reaquecido. Se este Y.A distópico. coisas realmente vão ter vida depois que Katniss disparou sua última flecha, o gênero vai ter que descobrir alguns novos movimentos.”

Ainda assim, Divergente faria $ 288 milhões em todo o mundo, seguido por $ 297 milhões em sua sequência de 2015, Insurgente. Apesar de volumes consideráveis, os números empalideceram em comparação com os de Jogos Vorazes. No entanto, foi Convergente de 2016 – a primeira metade de um final programado de duas partes – que deu o golpe mortal na franquia. Esse filme estreou com US $ 29 milhões no mercado interno, ficando em segundo lugar nas bilheterias, atrás de Zootopia, da Disney.

Os planos para um final de série chamado Ascendant, que estava programado para ser lançado 15 meses depois de Convergente, foram prontamente descartados. Em vez disso, foi anunciado que o filme iria ao ar na televisão como um filme da Starz TV. “Não”, disse Woodley à Vanity Fair quando perguntado sobre o projeto na estreia de Big Little Lies. “Eu não vou estar no programa de televisão.” Sem o envolvimento de sua heroína ou uma onda de entusiasmo do público, o projeto parou. Um porta-voz da Starz (de propriedade da Lionsgate) disse ao BuzzFeed News em 2018 que a franquia “não estava mais em desenvolvimento ativo”.

Os obituários começaram a aparecer. “Estamos testemunhando a morte da distopia de jovens adultos no cinema?” perguntou o Los Angeles Times em março de 2016, apenas oito meses antes de a distopia real surgir com a eleição de Donald Trump. Talvez a morte do gênero tenha sido acelerada pelos espectadores que se tornaram mais experientes em uma fórmula supersaturada. Então, novamente, quando o gênero estava no auge, a ameaça do fascismo e do conflito mundial parecia mais distante para o público americano – como se batalhas pudessem ser vencidas ingenuamente por uma única pessoa todo-poderosa lutando contra a máquina.

Embora a distopia dos Jogos Vorazes tenha desaparecido, o poço para a angústia adolescente nunca secará. Em 2017, Constance Grady, da Vox, apontou 13 Reasons Why da Netflix e o musical da Broadway Dear Evan Hansen – um par de projetos sobre suicídio adolescente – como a próxima onda cultural. E mesmo com o florescimento de Jogos Vorazes, alguns estúdios correram na direção oposta – adaptando livros de John Green como A Culpa é das Estrelas e Cidades de Papel. A Netflix também redefiniu o adolescente rom-com para Gen Z, gerando trilogias fora do Y.A. romances A Barraca do Beijo e Para Todos os Garotos que Já Amei.

Desde então, a distopia mudou amplamente para a televisão, com The Handmaid’s Tale, Black Mirror e The Walking Dead – shows que são menos sobre um triunfante mudando o sistema do que um grupo coletivo tentando sobreviver a ele. Duas das séries mais populares da última temporada de TV – Squid Game da Netflix e o sucesso do watercooler da HBO, Euphoria – cobrem os dois lados da moeda da distopia social / mal-estar adolescente. Curiosamente, Duna de 2021 – uma franquia em expansão baseada em um romance de quase 60 anos – pode ser o sucessor cinematográfico espiritual mais próximo de Jogos Vorazes, devido à sua narrativa de Escolhido e elenco renovado que inclui Timothée Chalamet e Zendaya.

Como Jogos Vorazes comemora seu 10º aniversário, também pode ser a franquia para inspirar uma segunda onda. Uma adaptação cinematográfica do livro prequel de Collins, A Cantiga dos Pássaros e das Serpentes, com Francis Lawrence, diretor de Em Chamas e A Esperança, foi anunciada em 2020. Só o tempo dirá se é o filme para ressuscitar esse gênero das cinzas.

Texto Original de Vanity Fair

Texto Traduzido por Equipe Jennifer Lawrence